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simultan - das computerspiel

9 Musiker*innen spielen jeweils 7 Solo-Kompositionen von Willem Schulz. Die 63 kurzen Stücke sind musikalisch und performativ konzipiert. Sie wurden an völlig unterschiedlichen Orten in Städten, Landschaften und Architekturen realisiert.

Anleitung

Die Musiker*innen bzw. Instrumente können am Bildschirm beliebig in Beziehung gesetzt werden. Zeitgleich kann jeweils ein Stück pro Instrument abgespielt werden. Durch Überfahren oder Antippen des kreisförmigen Instrumentensymbols erscheint eine Liste der Stücke.

Die Länge der Stücke ist unterschiedlich. An der farblichen Änderung des roten Ringes um das Instrumentensymbol lässt sich die jeweilige Restzeit einschätzen.

Ein Stück kann jederzeit durch einen Klick auf das Instrumentensymbol beendet werden.

Unter iOS (auf iPhones, iPads etc.) kann es in seltenen Fällen passieren, dass Videos anhalten oder stumm geschaltet werden. Dann bitte auf die Fläche mit den Videos tippen.

Die Idee

Unsere Lebenswege verlaufen einzigartig und zugleich simultan. Wir nehmen meist Verschiedenes gleichzeitig wahr und setzen das zufällig Zusammengetroffene, das Zugefallene in unserem Erlebnis in Beziehung.

Die musikalischen Szenen in simultan repräsentieren Vielfalt. Sie können sowohl einzeln angeklickt wie auch in jeder Kombination und Anzahl miteinander in Beziehung gebracht werden. Nacheinander, nebeneinander, übereinander, durcheinander. Und jederzeit auch fragmentiert.

Sich einlassen auf den Zufall der Vielstimmigkeit, die sich im Augenblick zu immer neuen Ergebnissen manifestiert . Ein kreatives Experiment mit selbst gestaltetem Hören.

Die Solist*innen

Stimme	Pia Raum
Soundpoesie	Mitch Heinrich
Sopransaxofon	Fanja Raum
Akkordeon	Katharina Koenig
Posaune	Shawn Grocott
Violine	Susanne Schulz
Viola	Johanna Geith
Violoncello	Willem Schulz
Kontrabass	Théophile Bohnert
Videoaufnahmen und Schnitt	Ivo Tödtmann
Digitale Realisation	Sebastian Lisken
Künstlerische Leitung	Willem Schulz

Gefördert vom Landesmusikrat NRW, der Kunststiftung NRW, der Cooperativa Neue Musik e. V., Bielefeld und der Wilden Rose e. V., Melle

Hier der Link zum Spiel:

simultan - ein computerspiel

diagonal

Freitag, 24.09., 20 Uhr bis Samstag 25.09., 24.00 Uhr

willem schulz 70

diagonal

7 Konzerte

Rudolf-Oetker-Halle | Lampingstr. 16, 33615 Bielefeld

sowie im Teutoburger Wald, in der Innenstadt und im Oetker-Park

Anlässlich seines 70. Geburtstages widmet die Cooperativa Neue Musik dem Musiker und Komponisten Willem Schulz eine umfangreiche Retrospektive mit Werken aus den Jahren 1968 – 2020.

2 Tage: Musik – Raum – Performance – Aktion – Tanz - Vortrag

Sein zentrales Anliegen, Musik, Raum und Leben in Beziehung zu setzen, wird in diagonal in 7 Konzerten inszeniert:

Fr, 24.09. I. 20 h Ouverture Rudolf-Oetker-Halle

II. 24 h Nachtkonzert Rudolf-Oetker-Halle

Sa, 25.09. III. 06 h Morgendämmerung Teutoburger Wald

IV. 12 h Stadt-Performance Innenstadt

V. 17 h Schräger Marsch Bürgerpark+U-Bahn

VI. 19 h Gala Rudolf-Oetker-Halle

VII. 22 h Finale Rudolf-Oetker-Halle

Diagonal durch die Perioden seines Schaffens, diagonal durch diverse kompositorische Ideen und diagonal durch Räume und Orte. Mittendrin die Uraufführung von ‚MASSEN’ mit dem Cooperativa Ensemble.

70 Mitwirkende

Ensemble Xenon (Berlin), Ensemble Contemporary Insights (Leipzig), Zachary Seely, Arminio-Quartett (Detmold), Cooperativa Ensemble (Bielefeld), Das Erste Improvisierende Streichorchester (BRD + Schweiz), Minako Seki, Jan Gerdes, Reinhold Westerheide, Mitch Heinrich u.v.a.

Gefördert durch das Kulturamt Bielefeld, die Kunststiftung NRW, den Deutschen Musikfonds und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW

Veranstaltet von der Cooperativa Neue Musik e.V. Bielefeld
Das Programm, Fotos und Weiteres zu dem Festival auf der Seite der Cooperativa:

diagonal

himmelwärts

himmelwärts

Über den Dächern einer Stadt

Ein Projekt von Willem Schulz

**Sieben Bläser*innen auf Türmen, Dächern und Balkonen der Altstadt.**

Halbstündig, jeweils 15 Minuten lang ertönt ein Klangnetz über den Gebäuden der Stadt. Ein Himmelskonzert in Variationen.

Tonlinien in Nähe und Ferne, sich ausbreitende Akkordflächen, wolkenartige Clusterbildungen, Rufe, versetzte Melodien, feine Klangstrukturen, korrespondierende Sequenzen und virtuose Soli lassen die Passanten aufhorchen und begleiten sie auf ihren Wegen durch die Straßen. Die atemlangen Töne und Klänge sowie die versetzten Pausen bilden ein musikalisches Netzwerk, das sich aus unterschiedlichen Richtungen und Entfernungen zusammensetzt. So entsteht ein musikalisches Gewebe mit sich ändernder Tiefenwirkung, eine Art „Himmelsteppich“. Dieser ist vor allem zu hören, nur selten zu sehen. Die Blicke gehen nach oben. Man sieht die vertikale Architektur der Innenstadt, sucht nach den Akteuren, erlebt Giebel, Fenster, Dächer, Türme - und den Himmel. In den Farben der Klänge.

Mitwirkende

Trompete - Michiko Sugizaki, Uwe Nolopp, Ursula-Maria Busch, Astrid Begger

Posaune - Markus Preckwinkel, Thorsten Spree, Christian Henseler

Konzept + Komposition – Willem Schulz

WALD

Musik, Performance, Tanz und Text im Dialog mit der fantastischen Welt unserer Nachbarschaft, der weltweit gefährdeten Lunge dieses Planeten.

Angeregt durch das „Buch der Fragen“ des chilenischen Dichters Pablo Neruda stehen am Anfang wunderliche Fragen, wie: Wie klingt der Wald? Was fragen die Bäume? Wie stehen sie zueinander? Finden sie sich schön? Scheint der Mond für alle? Liebt der Wald den Menschen? Hat er Zeit? Wovon träumt er? Wie tanzt er? Was erzählt er? Wo zeigt er seine Tränen?

Kompositionen, Choreografien, Texte und Improvisationskonzepte, aus der „Partitur“ des Waldes gewonnen, werden nach Intuition des Augenblicks ins Spiel gebracht. Tastend und ahnend dringen die Künstler*innen in die Kreisläufe und Netzwerke des Waldes vor.

In WALD I - V werden 5 verschiedenartige Wälder künstlerisch interpretiert und inszeniert. Ob es wetterbedingt stattfinden kann und wo der genaue Startpunkt ist, wird jeweils auf dieser Homepage kurzfristig angekündigt.

Margarete Huber       Gesang
Angelika Sheridan     Flöten
Fanja Raum Sopransaxofon
Andreas Kaling          Basssaxofon
Susanne Schulz         Violine
Willem Schulz            Cello
Marcus Beuter           Fieldrecordings + Electronics
Nicolas Maurel           Percussion
Heinz Schweer          Tanz

Erneste Junge            Tanzchoreografie
Barbara Daiber          Texte
Willem Schulz            Komposition und Künstlerische Leitung

Anmeldung Piesberg: info@piesberger-gesellschaftshaus.de, Tel: 0541-120 8888
Gefördert im Rahmen von „Niedersachsen dreht auf“ durch das Nds. Ministerium für Wissenschaft und Kultur

Klang-Passagen

KLANG-PASSAGEN
Am Samstag, den 7. September von 11:00 Uhr – 16.30 Uhr im Bereich der Großen Straße

Geigerinnen durchkämmen mit funkelnden Pizzikati die Tiefgarage, Bläser kommunizieren mit rufenden Motiven über vier Etagen eines Kaufhauses, Trommler bilden mit unnachgiebigen Rhythmen eine sich langsam vorschiebende Wand in der Fußgängerzone, Sängerinnen verlocken wie die mythischen Sirenen von exponierten Positionen aus. Und durch die Große Straße zieht eine skurrile Kapelle mit ihrem „Schrägen Marsch“.

Tönende Intermezzi, die in vielseitigen Formationen an diesem Samstag in der Einkaufsmeile und Kaufhäusern erscheinen, um im nächsten Augenblick zu verschwinden und andernorts erneut aufzutauchen. Mal solistisch, mal als kleines, mal als großes Ensemble.

Währenddessen thront ein Dirigent ohne Orchester 10m über dem Nikolaiort und dirigiert nach einer Partitur von Willem Schulz die Wolken, die Passanten und imaginäre Sinfonien.

Solche musikalischen Szenen der besonderen Art ereigneten sich am Samstag, den 7. September 2019 von 11:00 bis 16.30 Uhr in der Osnabrücker Innenstadt. Der Komponist Willem Schulz in Kooperation mit dem Projektbüro des Fachbereichs Kultur mischte sich im Rahmen des Kulturextras Klang in das allgemeine Geschehen in der Großen Straße mit neuer Musik und Performance ein.

Hierfür hat er 16 Musikerinnen und Musiker aus dem In- und Ausland engagiert - Sängerinnen, Streicher, Bläser und Perkussionisten.

Am Nikolaiort spielte sich abschließend um 16 Uhr das Finale ab. Trompete, Saxofon und Posaune bliesen von den Dachterrassen und Balkonen quer über den Platz, die Tuba tanzte unten ihr Solo, Sängerinnen und Streicher interagierten im Feld der Passanten bis schließlich die Kapelle mit ihrem „Schrägen Marsch“ wieder von dannen zieht.
Die Mitwirkenden sind Experten für Neue Musik, Jazz, Improvisation und
Performance aus Berlin, Leipzig, Köln, Bielefeld und Maastricht. Der junge Dirigent Zachary Seely wiederum kommt aus New York.

Die „Klang-Passagen“ wurden gefördert durch den Fachbereich Kultur, die Stiftung der Sparkasse Osnabrück, den Landschaftsverband Osnabrücker Land, die Firmen L&T, Schäffer, Bergmann und Hoff sowie das Kulturzentrum Wilde Rose e.V.

Mitwirkende
Susanne Schulz (Vlotho) – Violine
Hartmut Koehler (Bremen) - Violine
Dorin Daiber (Berlin) - Violine
Johanna Geith (Maastricht) – Viola

Pia Raum (Bielefeld) - Stimme
Christina Gürtler (Bielefeld) – Stimme
Barbara Burghardt (Bielefeld) - Stimme
Susanne Weiß (Bielefeld) – Stimme

Fanja Raum (Köln) - Sopransaxofon
Linus Bornheim (Leipzig) - Trompete
Paul Quistorp (Leipzig) - Posaune
Philipp Reinsch (Leipzig) – Tuba

Leon Raum (Bielefeld) - Percussion
Nicolas Maurel (Bielefeld) - Percussion
Ulrich Hiltenkamp (Bielefeld) – Percussion

Zachary Seely (New York / Leipzig) - Dirigat
Marcus Beuter (Bielefeld) – Organisation
Willem Schulz (Melle) – Konzept + Komposition

WASSER - das sensible Chaos

WASSER
Das sensible Chaos

für Tanz, Frauenstimme, Sopransaxophon, Violoncello, Field recordings, Elektronik, Performance und Projektion

Uraufführung
12. April 2017
Max Littmann Saal, Bad Kissingen
Eröffnungsveranstaltung des landesweiten bayerischen Festivals „kunst und gesund“
Ltg. Dr. Christine Fuchs und Christina Madenach

Ein Auftragswerk der Stadt Bad Kissingen zum Thema Wasser

Konzept und Choreographie – Minako Seki
Konzept und Komposition - Willem Schulz

Mitwirkende

Japanischer Butoh-Tanz - Minako Seki
Nordischer Gesang - Anna-Katariina Hollmerus
Sopran-Saxophon - Fanja Raum
Violoncello + Performance - Willem Schulz
Fieldrecording und Elektronik – Marcus Beuter

Lichtdesign und Sprecher - Nils Willers
Projektionen und Video - Alexandra Konochenko

Der Wald als Partitur

Eine Kollektiv-Komposition

Wie klingt der Wald? Was fragen die Bäume? Wie stehen sie zueinander? Findet er sich schön? Ist er ein Schwarm? Wer schläft unter seinen Fittichen? Scheint der Mond für alle? Liebt der Wald den Menschen? Hat er Zeit? Wovon träumt er? Wie tanzt er? Was erzählt er? Wie schmeckt er? Und wo sind wir?

Das Projekt DER WALD ALS PARTITUR erforscht im ästhetischen Experiment. Es lässt sich auf einen inspirierten und assoziativen Dialog mit dem Wald ein. Dringt tastend und ahnend in Kreisläufe und Netzwerke des Waldes vor.

Alle KünstlerInnen entwickeln und erarbeiten gemeinsam diese spartenübergreifende Kollektiv-Komposition. Sie wird für das Publikum in einer zweiteiligen Performance realisiert: im Wald direkte Interaktion zwischen Künstler und Natur, in der Architektur des Menschen Abstraktion und Verdichtung.

So wird die natürliche Partitur des Waldes zu einer künstlerischen Partitur des Waldes.

Teil I

Parcours im Wald 

Video

Teil II

Raum-Inszenierung im neuen Hinterhof-Salon

Video

Musik

Pia Raum – Stimme

Fanja Raum – Sopran+Altsaxofon

Andreas Kaling – Basssaxofon

Susanne Schulz – Violine

Willem Schulz – Violoncello

Marcus Beuter – Elektronik

Tanz

Minako Seki Company, Berlin

Minako Seki

Maristela Estrela

Sarah Isabel Beckmann

Ralf Assmann


Text

Barbara Daiber

Sonntag, 12.6. 2016, 18 Uhr

Vorverkauf: 13 / 8 € Abendkasse: 15 / 10 €

Kulturzentrum Wilde Rose, Borgholzhausener Str. 75 – 79, Melle, 05422-951325,

willemschulz@t-online.de

(bitte gutes Schuhwerk und wetterangepasste Kleidung mitbringen)


Gefördert von der Kreissparkasse Melle, dem Landkreis Osnabrück

Die Veranstaltung findet statt im Rahmen von Musik 21 Niedersachsen

KlangGestalten

Klang, nichts als Klang – eine faszinierende Vorstellung. Aber ist sie nicht illusionär? Sind nicht immer der Raum, das Licht, das Wetter, die beteiligten Menschen, die soziale Situation, die eigene körperliche und psychische Befindlichkeit, die Assoziationen, kurz: die komplexen Lebenskontexte mit im Spiel und vielleicht sogar spielbestimmend?

Trotzdem ist eine Annäherung an den „Klang an sich“ verlockend. Animiert durch die Bildkompositionen der Konkreten Kunst und durch die aktuellen Projekte in der Region zur Reflexion der Arbeiten von Friedrich Vordemberge-Gildewart, möchte ich die bildnerischen Ideen und Ansätze in den Bereich der Musik übertragen und weiter entwickeln. Zwar ist der Begriff der Konkreten Musik bzw. der musique conrète in den vierziger Jahren des 20. Jahrhunderts von Pierre Schaeffer schon geprägt worden, er definierte damit aber die Welt der Umweltgeräusche.

Im Gegensatz zu der zerklüfteten Materialität der Umweltgeräusche arbeitet dieses Projekt mit äußerst klaren, scharf umrissenen Klangbausteinen, so wie wir sie aus der Konkreten Kunst kennen:

Linien, Punkte, Flächen, Keile, Ovale, Trapeze, etc.. Diese grafischen Objekte werden in musikalische Bausteine transponiert. Der Reichtum an Farben und Formen in der Musik kann hier durch die Konzentration auf grundlegende Elemente erfahrbar werden.

In der Komposition werden die Klangbausteine in Beziehung zueinander gesetzt. Die Anzahl der Bausteine bleibt hierbei überschaubar, sodass ein transparentes Klanggebilde entsteht, das als Ganzes erlebt werden kann. Stille schließt sich an, in der das Klanggebilde innerlich nachklingt. Aus der Stille entsteht ein zweites Gebilde. Dem schließt sich wieder Stille an. Usw.

So entwickelt sich ein Zyklus, der der Wahrnehmung von Bildern in einer Galerie ähnelt: Bilder, die für sich stehen. Und Zwischenräume. Gerade in diesen Zwischenräumen entwickelt das Gehörte seine Wirkung.

Auf der Basis dieses Grundmodells entstehen nun komplexere Formen der KlangGestalten.

Beim Start des Projekts nehmen 7 völlig unterschiedliche Musik-Ensembles aus der Region das Konzept KlangGestalten als Stück in ihr jeweiliges Konzertprogramm mit auf.

Auf diese Weise kann die Idee der Konkreten Kunst Eingang finden in den Programmen verschiedenartigster Musikgruppen. Und Musiker sowie Hörer werden mit dem künstlerischen Ansatz des Konstruktivismus in Berührung gebracht.

NOZ 21.11.2017

für cello

Hierin werden zahlreiche musikalische Ideen und Materialien zu Kompositionen formuliert, die ich in vielen Jahren der Beschäftigung mit neuer Musik in Projekten der Improvisation, der Konzeptkunst, der Performance und der Interaktion mit Natur, Architektur, Technik, Kunst und Medien entwickelt habe.

Der Zyklus besteht aus 15 - 20 Stücken und ist tendenziell ausbaufähig. Jedes Stück hat eine eigene Thematik sowie Herangehensweise an einen musikalischen Kontext. Sie repräsentieren ZEIT: biografische wie auch musikalische Zeitströmungen der letzten 50 Jahre, die miteinander in Beziehung gesetzt werden. In den Kompositionen verwende ich jeweils adäquate Notationsformen, die den Musikern auf optimale Weise Idee, Form, Performance, Ablauf und Details vermitteln und sie im Sinne und Geiste des Stückes inspirieren. Sowohl die herkömmlichen Notensysteme wie auch grafische, bildnerische und textliche Notationsweisen werden eingesetzt.

In einem neuartigen Konzertformat wird der Zyklus nicht von einem Solo-Cello, sondern von drei CellistInnen verschiedener Generationen simultan realisiert:

Mitwirkende:

Nora Krahl, Berlin

Sue Schlotte, Bonn

Willem Schulz, Melle

Alle drei haben den gesamten Notentext solistisch erarbeitet. In ihrer Performance werden die Stücke in unterschiedlicher und z.T. experimenteller Weise als freies Material eines intuitiven und interaktiven Zusammenspiels zu Gehör gebracht:

- Stücke werden im Wechsel solistisch gespielt
- gleiche Stücke werden von anderen wiederholt
- Stücke werden simultan aufgeführt
- Stücke werden in- und übereinander geschoben, verschränkt
- jedes Stück kann fragmentiert werden

Die Inszenierungsidee ist, das gesamte Zentrum des Aufführungsraumes als Landschaft mit verteilt hängenden, liegenden und stehenden Noten zu gestalten - eine Art Zeit-Landschaft, die sich zu musikalischen Kompositionen materialisiert hat. Die Spieler machen in ihrer Perfomance den Zyklus als eine vernetzte Wanderung durch diese musikalische Landschaft erfahrbar. Das Publikum sitzt rings herum.

Uraufführung: 26.02.16 Oetkerhalle, Bielefeld

weitere Aufführungen:

03.11.16 Haus 4, Osnabrück

04.11.16 Münster (tba)

06.11.16 Theater im Ballsaal, Bonn

07.11.16 Atelier Performative Künste, Düsseldorf

bielefelder SCHWÄRME

bielefelder

SCHWÄRME

Eine Stadt als soziales Kunstwerk

Inszeniert rund um den Obersee

Die Kunst der Schwärme.

Schwärme - Gleiches zieht sich an und bildet größere, kunstvolle Organismen. Dies beob- achten wir überall in der Welt. Bei den Dingen, wie bei den Lebewesen. Auch wir Menschen versammeln uns in sehr unterschiedlichen Arten von Schwärmen. Zum Bielefeld-Jubiläum hat die Cooperativa Neue Musik bunt gewürfelte Vereine und Gruppierungen der Stadt ein- geladen, miteinander ein riesiges Soziales Kunstwerk zu bilden. Sie alle schwärmen für etwas. In diesen Schwärmen gestalten sie auf eine je eigene Weise ihre Zusammenkünfte, ihre Zeiten und Räume. Diese kreativ umgesetzten Leidenschaften machen ganz wesentlich die Vitalität und Attraktivität unserer Stadt aus. Am 21.9. kommen 800 Menschen und zahlreiche Tiere rund um den Obersee zusam- men, um in 17 mobilen und 63 positionierten Schwärmen simultan über 3 Stunden ihre Gemeinsamkeiten zu leben – vom Begrüßen und Aufbauen bis zum Abschied, vom Warming-up über das Proben, Trainieren, Experimentieren, Spielen, Aufführen bis zum Pausieren, Essen und Trinken. Zugleich finden Berührungen und Kontakte mit den benach- barten sowie Durchdringungen und Kreuzungen mit den mobilen Gruppen statt. Und das Ganze passiert in der Öffentlichkeit eines Publikums, das seinereits zum großen Schwarm wird. Alles ist in Bewegung, alles produziert Szenen, Bilder, Klänge, Geräusche, Sprache und Stille, alles ist Interaktion, alles ist Kunst - eine performative Installation, die an die großen kinetischen Objekte eines Jean Tinguely erinnert. Der 21. September ist seit 1981 der Internationale Weltfriedenstag der UNO. Die bielefelder SCHWÄRME reihen sich ein in eine Vielzahl von weltweit initiierten Projekten an die- sem Tag. Die bielefelder SCHWÄRME demonstrieren das Neben-, Mit- und Durcheinander des Andersartigen, das Toleranz, Offenheit, Spiel und Herausforderung bedeutet.

Sonntag, 21.9.2014, 15 – 18 Uhr

Der Katalog ist jetzt erhältlich. 15.--€ zzgl. 2.--€ Porto und Versand

Künstler verschiedener Sparten – Fotografen, Filmer, Grafiker, Musiker – zeigen in diesem Katalog ihre Sicht auf die bielefelder SCHWÄRME.
72 Seiten, 1 DVD